ROWAN ATKINSON INGLATERRA

 

Rowan Atkinson está caracterizado popularmente como una persona graciosa debido a su personaje, pero el actor rompió con esa imagen. 

 Más conocido como Mr. Bean, el humorista que hace reír a todos, habló sobre su vuelta a la pantalla con “Johnny English Strikes Again”, la tercera parte. Rowan Atkinson hará nuevamente encarnó al peculiar espía que deberá salvar al mundo, después de un ciberataque, que revela identidades de agentes secretos. “Soy muy exigente con mi trabajo, pero realmente creo que esta película es bastante buena, hay muchas escenas divertidas. De hecho, seguramente sea mejor que las dos anteriores, tiene más consistencia”, confesó Rowan Atkinson sobre el film; además contó que no cree que haya una cuarta película.

Rowan Atkinson (Consett, Condado de Durham, Inglaterra, 6 de enero de 1955) es un actor, humorista y guionista inglés, principalmente conocido por interpretar a los protagonistas de Blackadder, Mr. Bean y Johnny English, respectivamente, en sus series de televisión y películas.

BOB HOPE INGLATERRA

BOB HOPE (1903-2003) Medía 1’78. Aunque parezca mentira por su identificación con el mundo del espectáculo estadounidense, Bob Hope nació en la ciudad de Londres (Inglaterra) el 29 de mayo del año 1903, bautizado con el nombre de Leslie Townes Hope. Cuando era muy niño, en el año 1907, sus padres se trasladaron a los Estados Unidos y el joven Leslie creció en la ciudad de Cleveland. Su madre había sido cantante y su padre se ganaba el sustento como albañil. Bob comenzó a trabajar desde su adolescencia como vendedor de zapatos y de coches e incluso llegó a ser boxeador. Mientras tanto, en sus ratos libres deleitaba a sus familiares y amistades con chistes y actuaciones humorísticas. Estas representaciones se convirtieron en profesionales en los años 20, cuando inició sus actuaciones de vodevil junto a Lloyd Durbin y, posteriormente, tras la muerte de Durbin, con George Byrne.

 

DEAN MARTIN

Dean Martin (Steubenville, Ohio, 7 de junio de 1917 - Beverly Hills, California, 25 de diciembre de 1995) fue un cómico, actor y cantante estadounidense, también fue miembro del "Rat Pack", conformado por los célebres artistas Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Joey Bishop y Peter Lawford. De este grupo se decía que tenía estrechas relaciones con la mafia e incluso actuaba regularmente en Las Vegas, Nevada donde se les podía ver con mucha frecuencia.

GRANDES PERSONAJES DEL HUMOR

LAUREL Y HARDY U.S.A

El Gordo y el Flaco fue el nombre que se le puso en español al famoso dúo cómico Laurel and Hardy, formado por el actor estadounidense Oliver Hardy (el Gordo) y el actor británico Stan Laurel (el Flaco). Su carrera como pareja se inició en el cine mudo, en los años 1920, y se prolongó hasta la segunda mitad del siglo XX. Considerados como una de las mejores parejas cómicas del cine, consiguieron aunar sus diversos estilos de comedia en una sincronía casi perfecta

JOCKY SANTOS REPUBLICA DOMINICANA

José Luis de los Santos Marte (nacido el 6 de junio de 1954 en Santo Domingo), mejor conocido como Jochy Santos, es un locutor, presentador y cómico dominicano. Santos es considerado como el pionero en programas radiales interactivos mezclados con humor en la República Dominicana.
Santos saltó a la fama de su país como co-presentador de un programa nocturno llamado "El Show de la Noche" junto al también presentador J. Eduardo Martínez a finales de los años 1980. Desde 1996 hasta 2000, se consolidó popularmente con su particular modo de hacer radio en el programa "Botando El Golpe" (actualmente "El Mismo Golpe con Jochy"). Desde 1999 en televisión por segunda ocasión con su programa Divertido con Jochy
Es muy conocido por su peculiar risa, que consiste en repeticiones prolongadas y haciendo pausas a modo de carcajada.

ROBIN WILLIAMS U.S.A

Robin Williams (Chicago, Illinois, 21 de julio de 1951 - Cayo Paraíso, California, 11 de agosto de 2014) fue un actor y comediante estadounidense.
Ganó un Óscar y cinco Globos de Oro, y fue generalmente conocido por sus actuaciones en películas cómicas tales como Mrs. Doubtfire, Jumanji, Hook, Good Morning, Vietnam, Aladdín, Las aventuras del barón Munchausen, The Birdcage, Night at the Museum, o Happy Feet, como también aclamado por la crítica en películas dramáticas como Patch Adams, Good Will Hunting, Dead Poets Society, Awakenings, The Fisher King, o One Hour Photo, entre otras.

Biografía

Nació en Chicago, en el estado de Illinois, como hijo (con otros dos hermanos) de un ejecutivo de la industria del automóvil. Creció en un ambiente económicamente holgado y no mostró en su infancia y primera adolescencia interés por la interpretación. Se concentró en cambio en sus estudios y en la práctica de deportes.

 

BENNY HILL INGLATERRA

Alfred Hawthorn Hill (Southampton, Inglaterra, 21 de enero de 1924 – Teddington, Inglaterra, 19 de abril de 1992), más conocido como Benny Hill, es un prolífico cómico británico. Uno de los más universalmente reconocidos cómicos gracias a su programa de televisión El Show de Benny Hill.
Alfred “Alfie” Hill nació en Southampton, donde él y su hermano fueron a la escuela de Tauntons. Durante la Segunda Guerra Mundial fue uno de los alumnos trasladados a la escuela Bournemouth. Al terminar la escuela trabajó como lechero en Eastleigh, conductor, operador y baterista

ALEXIS AYALA HUMORISTA CUBANO

Alexis Ayala Wilson es un humorista cubano, fundador y director del Grupo Komotú. Nacido el 11 de noviembre de 1971, en la ciudad de Guantánamo. De formación artística autodidacta, creó y dirigió el desaparecido grupo humorístico aficionado Katarsis (1993-1994) y es parte del Grupo Komotú desde su creación. Ingeniero en Equipos y Componentes Electrónicos, dedicado al hardware y al diseño e instalación de redes de área local; nunca ha dejado de ejercer su carrera técnica y comparte ambas profesiones con total entrega y dedicación. Acreedor de importantes premios y reconocimientos como parte del grupo y de manera individual, es un prestigioso humorista dentro de la escena contemporánea cubana. Miembro del Centro Promotor del Humor y de la Unión de Escrito

CANTINFLA MEXICO

 

 Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes (Ciudad de México, México, 12 de agosto de 1911 – Ciudad de México, 20 de abril de 1993) fue un actor y comediante mexicano, ganador del Globo de Oro en 1956. Gozó de una enorme popularidad con la interpretación de su personaje Cantinflas, un hombre salido de los barrios pobres que se originó del típico pelado. El personaje se asoció con parte de la identidad nacional de México, sobre todo de las clases bajas, y le permitió a Moreno establecer una larga y exitosa carrera cinematográfica que incluyó una participación en Hollywood. Se dice que el estilo de salir a hacer comedia, disfrazado de "peladito", lo tomó del comediante Manuel Medel.1 Se ha dicho de Mario Moreno que es el "Charles Chaplin de México". Mientras que algunas de sus películas fueron dobladas al inglés para las audiencias angloparlantes y su trabajo fue bien recibido entre la gente de Francia, el juego de palabras que usaba en español no se traducía bien a otras lenguas, por lo que sólo tuvo un estruendoso éxito en Latinoamérica, en España y en Guinea Ecuatorial,2 donde todavía tiene muchos admiradores. Como pionero del cine mexicano, Mario Moreno ayudó a su crecimiento en la Época de oro. Además de ser un líder en los negocios, también llegó a involucrarse en la política de México. Aunque fue conservador, su reputación como portavoz de los desprotegidos le dio a sus acciones autenticidad y se convirtió en alguien importante en la lucha contra el charrismo sindical, que es la práctica del gobierno de un solo partido, para manejar y controlar los sindicatos.

                                                 

JOSELO HUMORISTA VENEZOLANO

 

 José Manuel Díaz Márquez (Barbacoas, Venezuela, 27 de septiembre de 1936 - Caracas, 5 de enero de 2013),1 1 más conocido por su seudónimo artístico, Joselo, fue un actor cómico venezolano Nació el 27 de septiembre de 1936 en la población de Barbacoas, estado Aragua. Hermano menor del reconocido músico venezolano Simón Díaz, fue intérprete de "Las Gaitas de Joselo y Simón" trabajo que realizaban bajo la producción de Hugo Blanco, las cuales fueron populares en las navidades venezolanas de los años 1968 hasta 1989. Durante años condujo y actuó en su propio programa humorístico denominado "El Show de Joselo", transmitido por RCTV (1964-1972; 1981) y posteriormente Venevisión (1974-1979; 1982-1993). Más adelante actuó en los programas cómicos "Estrella de Hojalata" y "Joselo, siempre Joselo", ambos de Venezolana de Televisión y que duraron poco tiempo al aire por baja sintonía. Se inició en 1960 en Radio Rochela con notable éxito, protagonizando películas en México ("Un extraño en casa", 1967) y Venezuela ("El reconcomio", "El Gobernador" y "Pa' Mí Tú Estás Loco" entre otras). Contrajo matrimonio con Mary Soliani, actriz de telenovelas en los años 70.

                                             

LUCHO MUECKAY ECUADOR

 

 Luis Enrique Mueckay Arcos, mejor conocido como Lucho Mueckay, nació en Guayaquil el 16 de marzo de 1957. Es actor, coreógrafo, director escénico, humorista y promotor cultural, además de ser considerado como el precursor de la Danza Contemporánea y del Teatro del Movimiento en Guayaquil. Actualmente es Director Artístico del Centro Cultural Sarao con sede en Guayaquil, agrupación artística que fundó en 1988.1 Desde hace casi dos años se desempeña como Director de Promoción Cultural e Interculturalidad del Ministerio de Relaciones Exteriores del Ecuador.2 Mueckay realizó estudios de literatura en la Universidad Católica de Guayaquil, carrera que no culminó dado que decide viajar a realizar estudios en el extranjero. En 1979, viajó a México, donde realizó sus estudios de teatro en el Centro de Arte Dramático A.C., en la Escuela de Teatro de Abraham Oceransky, y en los talleres de la agrupación Vámonos Recio. En este país hizo el hallazgo de la danza contemporánea y egresó del Sistema de Enseñanza Profesional de la Escuela de Danza Contemporánea del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA); y, posteriormente, del Centro Superior de Coreografía (CESUCO). Obtuvo, además, el título de Licenciado en Comunicación por la Universidad Autónoma Metropolitana de México - Unidad Xochimilco. Ha sido estudiante de la Escuela Internacional de Teatro de la América Latina y el Caribe (EITALC), además de haber realizado estudios de Pedagogía teatral en el Centro Latinoamericano de Cursos e Investigación Teatral, (CELCIT), Argentina.

                                               

JERRY LEWIS U.S.A

Joseph Levitch nace en Nueva Jersey el 16 de marzo de 1926. Hijo de artistas, se rodea del mundo es espectaculo desde su más tierna infancia. A la edad de cinco años ya demostró su talento cantando en giras con sus padres. Abandonó sus estudios para dedicarse a la interpretación. De pequeño poseía un humor muy característico que lo indujo a realizar un buen numero de parodias en todo tipo de espectaculos. Al poco tiempo conoce a Dean Martin, con quien forma un dueto comico convirtiendose en la pareja más famosa en Estados Unidos durante toda la decada de los años cincuenta. Fueron comparados con Abbot y Costello aunque a muchos no les gustaba el tipo de humor que ofrecina la joven pareja. El productor de cine Hal Wallis quiso que salieran en su película My friend Irma donde marcaron un antes y un después en el humor americano. Se rodó una secuela de la cinta y la pareja protagonizó diversos films como comediantes. Pero su relación de conveniéncia se rompió al cabo de unos años y los dos actores dejaron de hablarse durante dos decadas. Gracias a Frank Sinatra, el duo volvió a darse la mano en un programa televisivo de la epoca. Tras separarse de Martin, Joseph se hizo un hueco en el cine interviniendo en diversas películas de indole humoristico, atreviendose incluso detras de la camara con la película The Bellboy. Pero con el tiempo el exito del humorista comienza a declinar y las productoras cada vez se siente menos interesadas en contar con su cada vez más escaso talento ya que se repite en sus escenas y siempre ofrece el mismo tipo de interpretación. Terminó encasillado y sin tener demasiado exito. A partir de entonces quiso probar con la televisión pero tampoco tuvo exito. Empezó a sentirse interesado por causas humanitarias como la Distrofia Muscular, con la que tuvo un papel muy representativo. Pero sus ganas de actuar delante de las camaras lo empujaron a participar en películas de indole distinto al anterior. Trabaja con Scorsese y De Niro y vuelve a aparecer en televisión. Ha actuado en innumerables cintas donde algunas destacan por encima de otras como por ejemplo; My friend Irma, Jumping Jacs, Living it up, Artists and Models, Rock a Bye Baby, El botones o Cinderfella. El actor y director sigue vivo en la actualidad y el año 2008 gana el Premio Humanitario Jean Hersholt por su labor humanitaria con la distrofia muscular. Tiene seis hijos, entre ellos uno es adoptado.

                                                   

CHARLES CHAPLIN INGLATERRA

Sir Charles Spencer Chaplin, KBE (Londres, 16 de abril de 1889 – Vevey, 25 de diciembre de 1977) fue un actor cómico, compositor, productor, director y escritor británico. Adquirió popularidad gracias a su personaje Charlot en múltiples películas del período mudo.1 A partir de entonces, es considerado un símbolo del humorismo y el cine mudo.2 Para el final de la Primera Guerra Mundial, era uno de los hombres más reconocidos de la cinematografía mundial.
Sus padres también estuvieron relacionados al mundo del espectáculo, especialmente al género del music-hall. Chaplin debutó a la edad de cinco años, reemplazando a su madre en una actuación. Para 1912, ya había actuado con la compañía teatral de Fred Karno, con quien recorrió diversos países.
Con su personaje Charlot, debutó en 1914 en la película Ganándose el pan,3 y durante ese año rodó 35 cortometrajes, entre ellos Todo por un paraguas, Charlot en el baile y Charlot y el fuego. Sin embargo, las películas más destacadas de Chaplin fueron La quimera del oro (1925), Luces de la ciudad (1931), Tiempos modernos (1935) y El gran dictador (1940). Sus técnicas al momento de filmar incluían slapstick, mímica y demás rutinas de comedia visual. Desde mediados de la década de 1910 dirigió la mayoría de sus películas, para 1916 también se encargó de la producción, y desde 1918 compuso la música para sus producciones. En 1919, en colaboración con Douglas Fairbanks, David Wark Griffith y Mary Pickford, fundó la United Artists.4
A lo largo de su vida, Chaplin recibió múltiples reconocimientos y nominaciones. Recibió el premio Oscar Honorífico en 1928 y 1972, fue candidato al premio Nobel de la Paz en 1948, fue distinguido con la Orden del Imperio Británico en 19755 6 y se colocó una estrella con su nombre en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1970. En 1952, luego de una serie de problemas políticos que lo involucraban con el comunismo y con la realización de actividades antiestadounidenses, debió exiliarse en Suiza, donde pasó el resto de su vida. Si bien la cantidad de producciones que realizaba para aquella época había disminuido, filmó Un rey en Nueva York y La condesa de Hong Kong, sus últimos trabajos más sobresalientes.7 Falleció el Día de Navidad de 1977.8
Chaplin estuvo en pareja en cuatro oportunidades –con Mildred Harris, Lita Grey, Paulette Goddard y Oona O'Neill–, y se le atribuyeron noviazgos con otras ocho actrices de su época. Tres de sus hijos, Josephine, Sydney y Geraldine, también se dedicaron al espectáculo.

                                                   

LOS TRES CHIFLADOS .U.S.A

Los Tres Chiflados (The Three Stooges), grupo cómico estadounidense, activo entre 1922 y 1970. El conjunto conoció varias formaciones, y sus integrantes más festejados son mejor conocidos por sus apodos que por sus nombres: Moe, Larry y Curly (Curley en algunas de las presentaciones de sus cortos), Shemp, Joe y Curly Joe. Se hicieron famosos por sus cortometrajes en donde cultivaron una comicidad basada en la violencia física y en el juego verbal. Este género se conoce bajo el nombre inglés de slapstick.

Protagonizaron 190 cortos (de aproximadamente 16 minutos cada uno) para la empresa Columbia Pictures entre 1934 y 1958, los cuales, luego del cine, pasaron a la televisión, medio que los hizo conocer a las nuevas generaciones. Los Tres Chiflados siguen manteniendo en muchos países una inmensa popularidad.

 

MAFALDA DE ARGENTINA

Ciudadana Ilustre de Buenos Aires ArgentinaHubiese sido el primero, y casi con seguridad el único personaje de historieta en lograrlo. Pero a último momento tropezó con la zancadilla de una reglamentación injusta. Lo cierto es que la iniciativa existió: el 26 de octubre de 1988 llegaba al Concejo Deliberante un proyecto de ordenanza para que Mafalda fuera reconocida como Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Con la firma del entonces intendente porteño, Facundo Suárez Lastra, y de su secretario de Cultura, Félix Luna, el proyecto se justificaba en que el personaje "simboliza lo mejor del espíritu de muchos jóvenes argentinos, que no se resignan a acatar el orden establecido y pretenden modificarlo y enriquecerlo con sus propias ideas. Mafalda hizo reflexionar muchas veces a sus lectores sobre la validez de los hábitos, creencias, prejuicios y lugares comunes, ayudando de este modo a construir una sociedad mejor". Y terminaba diciendo: "Mafalda sigue siendo, en la memoria colectiva de los argentinos, la chica preguntona, cuestionadora, irreverente e inesperada, que planteó en su momento tantos interrogantes molestos a la sociedad argentina".
La iniciativa no prosperó por una traba legal, ya que los concejales dijeron que el título honorífico sólo es para las personas. No se detuvieron a pensar que, al fin de cuentas, Mafalda es más humana que muchos seres humanos. Y como tal, tiene partida de nacimiento impresa en letras de molde. Sin embargo, el sólo

intento de declararla ciudadana ilustre demuestra la importancia del personaje ló.

 

LA ESCULTURA DE MAFALDA

El Domingo 30 de Agosto de 2009 fue inaugurada en la esquina de las calles Chile y Defensa, de la Ciudad de Buenos Aires, una escultura de Mafalda, el más popular y famoso de los personajes de Joaquín Salvador Lavado (Quino). Ahí, a pocos metros del edificio donde vivía su creador, y de donde se inspiró para ambientar la historieta más popular, se instaló la estatua de Mafalda sentada en un banco de plaza. En un acto organizado por el Programa Puertas del Bicentenario del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el genial dibujante fue el gran homenajeado de la ceremonia, y se mostró emocionado cuando se descubrió la pequeña escultura, de 80 centímetros de alto, realizada por el artista Pablo Irrgang. Mafalda aparece, en una obra que promete convertirse en destino imperdible para vecinos y turistas que recorran el barrio de San Telmo, con un vestido verde y su inconfundible cabellera (click en la imagen de la derecha).
En el acto de la inauguración el autor se sentó junto a Mafalda y le acarició su cabeza, mientras sus admiradores tomaban fotos con cámaras y celulares. La calle donde se descubrió la obra estuvo desbordada de público, entre vecinos, curiosos, amigos del dibujante, autoridades y muchísimos fanáticos. En el acto también se le entregó a Quino una pequeña escultura de Mafalda y, además, la primera medalla del Bicentenario, tributo que se entregará a 200 personalidades e instituciones."Estoy muy emocionado y tan abrumado que no se qué decir. Tantas muestras de afecto, de cariño... Verme rodeado de todo esto me apabulla muchísimo. Siempre he expresado todo lo que sentido a través del dibujo, a través de la palabra me cuesta más", señaló Quino. Poco después de descubrió una placa en la entrada del edificio de la calle Chile 371, con un dibujito de la precoz niña y la frase "Aquí vivió Mafalda", justo donde hace más de 40 años, Quino creó a todos los personajes de la tira.

HISTORIA DEL CHAPULIN COLORADO

El Chapulín Colorado es una serie de televisión mexicana, parodia de los programas de superhéroes, creada por Chespirito. Fue transmitida en México por primera vez en 1970 como un segmento del programa "Los Supergenios de la mesa cuadrada" donde actuaba Chespirito y tres de los futuros miembros de la serie. Entre 1972 y 1979 paso a tener su propio programa, al igual que su producción hermana El Chavo del Ocho y tuvo un capítulo final donde se agradeció a los espectadores. Pero luego continuo como un segmento de la serie Chespirito hasta 1993. Su nombre se refiere a un chapulín (el nombre dado en México a una especie de saltamontes) de color rojo o colorado
ArgumentoEl Chapulín Colorado cuenta todas las hazañas de un superhéroe torpe pero poco común, que siempre acude al llamado de los más necesitados cuando estos dicen la frase ¡Oh! Y ahora, ¿Quién podrá defenderme?, o también ¡Oh! Y

 ahora, ¿Quién podrá ayudarme?.

 

TOPO GIGIO DE ITALIA

Creado en 1958 por la titiritera italiana María Perego, Topo Gigio, es un dulce ratoncito animado que llegó al continente americano por primera vez en 1965.
En sus apariciones por la pantalla, Topo Gigio, conversaba con los televidentes, contaba innumerables historias y cantaba canciones tales como “A la camita”, “Lo dije yo primero, lo dije yo primero”, “Quiero ser como mi papá”, “En un bosque de la China”, “Esa es mi mamita linda”, “Hasta mañana”.
Según la ocasión, Topo Gigio, usaba distintos atuendos de doctor, chino, oficinista y otros El ratoncito era pacífico y oraba constantemente a “San Peppino”; estaba embrujado con Birigitte Bardot a quien admiraba profundamente, lo que compartía con su contraparte humana que dialogaba con él en los programas y que cambió constantemente Topo Gigio que inició sus apariciones en pantalla vistos en blanco y negro; de él se hicieron muñecos para su comercialización y se comunicó en varios idiomas con los niños que lo seguían en los distintos continentes. En español su nombre confundía a los más pequeños pues el Topo-Ratón era sólo esto último: un roedor de ciudad.

ROBERTO GÒMEZ BOLAÑOS DE MEXICO

Escritor, publicista, dibujante, compositor de música y letra de canciones populares, actor, director, productor y padre de seis hijos, fruto de su primer matrimonio con Graciela Fernández.
Hijo de la secretaria bilingüe Elsa Bolaños-Cacho Aguilar y del pintor, dibujante e ilustrador Francisco Gómez Linares, Roberto fue el segundo de tres hermanos (Francisco y Horacio fueron los otros dos). Antes de convertirse en actor, fue boxeador principiante; también obtuvo el título de arquitecto en la UNAM, pero nunca ejerció.
Su nombre profesional, Chespirito, se atribuye al director cinematográfico Agustín P. Delgado, derivado del diminutivo de la pronunciación españolizada del nombre William Shakespeare, en diminutivo debido a la estatura de Gómez Bolaños y por la pretensión de que el talento de Gómez Bolaños para escribir historias se asemeja al de Shakespeare.
Aparte de obtener todos los éxitos televisivos, Chespirito también protagonizó películas mexicanas como Charrito, don Raton y don Ratero, Musica de Viento, El Chanfle y El Chanfle 2.
A partir de 1992 representó en teatro durante varios años la obra "11 y 12", con la cual logró más de 28 mil funciones.
El 19 de noviembre del 2004, Roberto Gómez Bolaños se casó con la actriz Florinda Meza, tras más de 27 años de unión libre.

FLORINDA MEZA GARCÌA

Su espíritu se ve cultivado por las interminables charlas de sobremesa entre sus tíos y abuelos, donde empezó a interesarse desde muy pequeña en la cultura, la historia y la política.
Desde temprana edad, su vida familiar se complica, sus padres se separan y ella queda al cuidado de sus abuelos, quienes luego fallecen dejando a Florinda y sus hermanos a la deriva. De esta manera su carácter se fortalece y se forja una personalidad firme y decidida.
En su juventud, su vocación artística la lleva a estudiar arte dramático en la ANDA (Asociación Nacional de Actores). Trabajó como modelo de comerciales para televisión y desempeñó diversos oficios, como el de secretaria para solventar sus estudios.
Su evidente capacidad la hace integrarse al exitoso equipo de Roberto Gómez Bolaños en el año de 1969. Fue él quien la descubrió mientras actuaba en los sketches de "La media naranja" y "La chismosa"; así, Roberto la invitó a formar parte del programa "Los super genios de la mesa cuadrada".
Florinda Meza primero trabaja para TIM, (Televisión Independiente de México), que era la competencia directa de Telesistema Mexicano, de Emilio Azcárraga. Pero al fusionarse ambas televisoras, en 1973, Florinda se integra a la entonces recién nacida Televisa.
Desde entonces se convierte en la estrella femenina de la serie "Chespirito", realizando diversas caracterizaciones como Doña Florinda, La Chimoltrufia, La Popis, Rosa la Rumorosa, etc. Aquí comienza a florecer su inminente talento literario, el cual se percibe en varias adaptaciones de los capítulos de Chespirito donde formalmente adquiere el oficio de escritora.
La relación profesional posteriormente se transforma para dar paso luego de cinco años de cortejo, al lazo amoroso entre Roberto Gómez Bolaños y la talentosa artista, misma que hasta hoy ha cumplido más de 25 años de feliz unión.
Dado el enorme éxito de su personaje "La Chimoltrufia", Florinda Meza introduce al mercado su revista semanal basada en este personaje, la cual alcanzó un gran éxito editorial. Esta labor la desarrolló meticulosamente, alcanzando los primeros sitios de audiencia con sus producciones y logros inusitados en el ámbito internacional.
Hoy en dia vive en México, siempre unida a Roberto Gómez, en el trabajo y en lo sentimental.
Es actriz, escritora y directora; se ha hecho cargo de varias telenovelas, entre ellas: "La Dueña", "Milagro y magia" y "Alguna vez tendremos alas".
Produjo, junto con
su esposo Chespirito la obra de teatro "11 y 12", en donde ambos actuar

RAMÒN GÒMEZ VALDÈS CASTILLO

Su padre, Rafael Gómez-Valdés Angellini (que a su vez, era hijo de madre italiana, nacida en Brownsville TX) y su madre, Guadalupe Castillo (originaria de Aguascalientes), de ahi sus características físicas.
Los hermanos de Ramón Valdés son Germán (Tin Tán), Rafael (el Chapo), Pedro, Guadalupe, Angela, Manuel (el Loco), Cristóbal, Antonio y Armando.
Ramón tuvo 3 esposas, y aproximadamente unos 10 hijos; una de sus esposas fué la cantante Aracely Julián.
Es originario de la Ciudad de México y a los 2 años de edad su padre lo llevo a Ciudad Juárez.
Su carrera cinematográfica lo llevó a convertirse en un actor muy querido, sin embargo, cuando se convirtió en don Ramón, dentro de la serie del Chavo del 8, alcanzó su mayor popularidad.
La forma en que contactó a Chespirito fue por medio del programa "Sábados de la Fortuna" que se transmitía por canal 8.
A Ramón Valdés lo recuerdan como una persona de carácter fuerte, pero siempre manteniendo su lado amable con la gente. Era una persona muy ermitaña, lo cual se le hacía difícil verlo en actividades o fiestas de gente del espectáculo.
El personaje "Don Ramón" no tenía muchas diferencias a como era Ramón Valdés en su vida cotidiana. Rubén Aguirre hace una comparación al decir que Ramón Valdés costaba hacerlo trabajar, siempre habían atrazos en las grabaciones ya que don Ramón no llegaba a la hora en que habían fijado.
El personaje era muy natural, Chespirito solamente le decia: Sé tu mismo.
Gracias a esto, es que poseía una incomparable forma de interpretar su personaje, pero en 1979 decidió separarse del equipo de Chespirito, para luego, cinco años después regresar a la televisión en las series: "¡Ah que Kico!", y "Federrico", ambas protagonizadas por Carlos Villagrán, pero no le fue nada bien.
En los 80's volvió al programa "Chespirito" para grabar unos cuantos capítulos.
En los últimos años de su carrera, se dedicó a viajar por toda la República Mexicana acompañado de su propio circo.
Falleció el 9 de Agosto de 1988 a la edad de 64 años, a causa de un cáncer de pulmón.

CARLOS VILLAGRÀN ESLAVA

Es conocido como "Pirolo" ya que antes de trabajar al lado de Chespirito, realizaba un personaje con ese nombre. Su entrada al programa del "Chavo del 8" se dió gracias a Rubén Aguirre (El Profesor Jirafales); éste presentó a Carlos con Chespirito y Roberto al ver el personaje que interpretaba, le llamó la atención y lo llamó para que formara parte del elenco. Villagrán interpretó el papel de "Valentino" en la película "El Chanfle". Escrita y protagonizada por Chespirito y que fue dirigida por Enrique Segoviano. Después de la salida de los programas "El Chavo" y "El Chapulín Colorado" en 1978 a causa de los derechos del personaje de "Quico", realizó en Venezuela varios programas de televisión, entre ellos: Niño de papel (1981), Kiko Botones (1981), Federrico (1982), Las nuevas aventuras de Federrico" (1983) y El circo de monsieur Cachetón. Desafortunadamente no tuvo el mismo éxito que tuvo al lado de Chespirito. En México, la empresa Tele-Rey le ofreció trabajo e inició la serie "¡Ah que Kiko!", pero duró poco tiempo debido en gran parte a la inesperada muerte de su compañero de trabajo, don Ramón Valdés. Carlos Villagrán es padre de seis hijos: Paulo, Sylvia, Samantha, Edson, Gustavo y Vanesa. Se presenta en un circo llamado: "El circo de Kiko"; en el que realiza sus presentaciones por México y algunos países de Suramérica.

RUBÈN AGUIRRE FUENTES

Nace en el barrio de Santa Anita de la ciudad norteña de Saltillo, Coahuila, donde emigró tempranamente a la ciudad de México.
Casado desde el año 1960. Rubén Aguirre es padre de 7 hijos y estudió la carrera de Ingeniero Agrónomo.
Mide aproximadamente 2 metros de alto y por eso, irónicamente tiene el apodo de "Chory".
Empezó su carrera como locutor de radio y televisión, de esta forma fué como conoció a Chespirito.
Como actor, se inició en Monterrey Nuevo León acompañado con un famosísimo personaje de la ciudad llamado "Pipo".
En un programa de televisión protagonizado por Rubén, el cual era llamado "El Club de Chori" trabajaba Carlos Villagrán (Pirolo) en un pequeño número, comenzando así su carrera de actuación.
Fué productor de varios programas, entre ellos "Aqui esta la Chilindrina", "Llévatelo" y "TVO", entre otros.
Desde el año 1976 realiza presentaciones en circos, siempre con su personaje del Profesor Jirafales

EDGAR VIVAR

Inició su carrera artística en 1964, pero es en 1970 cuando Roberto Gómez Bolaños lo llama para participar en sus programas.
Es egresado del Centro Universitario de Teatro y entre las obras en que ha participado están:
- "Marcelino pan y vino".
- "En Roma el amor es broma".
Además, participó en la zarzuela "Luisa Fernanda", en un papel cómico con tintes musicales. Con esta zarzuela, hizo una gira por Miami, Boston y otros lugares de Estados Unidos.
También participó en la telenovela "Alguna vez tendremos alas", producida por Florinda Meza.
Terminó de trabajar en la serie Chespirito por problemas cardiacos.
Luego de un tiempo enfrentó un severo problema glandular que lo llevó a aumentar de peso, hasta que gracias a un continuo tratamiento médico logró reducir 50 kilos en un lapso de un año.
Formó parte del elenco de la telenovela "Amarte Así

MARIA ANTONIETA GÒMEZ RODRIGUEZ

Su carrera artística comenzó a los seis años en la academia de Andrés Soler, que se llamaba "La Carrera".
El 29 de abril de 1956 hizo el primer personaje en el Teatro Fantástico, de Enrique Alonso Cachirulo. A los ocho años de edad ya realizaba doblajes
Al inicio de su carrera quería ser una de las más reconocidas actrices de México en papeles dramáticos, pero Chespirito cambió sus planes, ofreciéndole protagonizar un personaje para programa humorístico.
Maria Antonieta siempre quiso ser vedette.
Ha participado en telenovelas como "Corazón, diario de un niño", "La Leona" y películas como "Sor Batalla".
La forma en que Chespirito la encontró, fue mientras Maria Antonieta hacía unos doblajes para la televisión, él buscaba una mujer joven y chiquita para una comedia local. Cuando Chespirito hablo con ella sobre la propuesta, ella dijo que no era cómica, ya que la comedia no le gustaba, a lo que Chespirito contestó: "Entonces no eres buena actriz; no hay actores dramáticos o cómicos, sino, hay actores".
Está casada con Gabriel Fernández (un productor de la televisión mexicana) y es madre de dos hijos (Verónica y Gabriel).
Durante 23 años ha recorrido con su espectáculo llamado "El Circo de la Chilindrina", toda la República Mexicana, todo Centro y Sudamérica, casi todo Estados Unidos y muy pronto también en España.
Sus discos grabados son: La Chilindrina Fíjate, Fíjate, Fíjate y La Chilindrina rinde homenaje a Chespirito.
Participó en la telenovela "Sueños y Caramelos", la cual pertenece a televisa.

ANGELINES FERNANDÈZ ABAD

Su llegada a México se dio en el año 1947; pero nunca pudo ser refugiada, después de unos años fue llamada por su paisano Ángel Garasa para estelarizar teleteatros.
Obtuvo un contrato con la CMQ de La Habana, al lado de Mario Martínez Casados, regresando a México en 1950 para actuar en el teatro Arbeú con la obra "Un corazón con freno y marcha atrás".
Hizo radionovelas en la XEW y al mismo tiempo debutó en cine.
Fue pionera del cine mexicano, y trabajo en las películas de Cantinflas y Arturo de Córdova. Pero lo cierto es que la mayoría de la gente la ubica en el programa "El Chavo", donde personificó a la "Bruja del 71" por más de 23 años.
Era una persona de carácter fuerte, y dentro de la actuación se especializaba en papeles dramáticos, por lo que al principió le costó mucho trabajo adaptarse a la comedia.
Su entrada al programa se dió gracias a Ramón Valdés (Don Ramón). Ella le pidió a Ramón que le preguntara a Chespirito si no tenía algo para ella; don Ramón al hablar con Roberto Gómez, le habló muy bien de Angelines y cuando se empezaron a formar los personajes de la vecindad, Chespirito la contactó para que interpretara la contraparte del personaje "Don Ramón".
Falleció el 25 de Marzo de 1994, a la edad 71 años, víctima del tabaco y su cuerpo descansa en Mausoleos del angel mexico.

CONDORITO DE CHILE

GARGANTA DE LATA

YAYITA